ブレードランナー評価理由

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画像出典：https://eiga.com/movie/53062/gallery/16/「ブレードランナー」のあらすじを紹介していきますが、ネタバレありとネタバレなしがありますので、もしこれから「ブレードランナー」を見てみようという方がおられたら、ご注意ください。ブレードランナーの映画レビュー・感想・評価一覧。映画レビュー全35件。評価3.7。みんなの映画を見た感想・評価を投稿。ブレードランナーの映画レビュー・感想・評価一覧。映画レビュー全35件。評価3.7。みんなの映画を見た感想・評価を投稿。劇場公開日採点する採点するには全36件中、1～20件目を表示2017年に改めて観直すと、大変に先駆的な問いを投げた作品だと感嘆させられる。というよりも原作者フィリップ・K・ディックが提示した課題を後進の人間が一生懸命にそれを実現させようとしていたのか。ともあれ、1982年の作品とは思えないほどに今日的な題材とテーマだ。　20～30の質問によってレプリカントを見極める。タイレル社が開発したアンドロイドはそれほど精巧なものだったのだ。人間と違うのは感情だけ。舞台となるのは近未来のLA。日本街、チャイナタウン、異文化が融合した雑多な町。スモークがかったダークな雰囲気にネオンが幾何学的に美しく解け込んでいる。僕が子供の時はすでに名作と呼ばれていました、タイトルの響きも好きですし、ハリソン・フォードも好きなんですが、長い間観たことがありませんでした、ファンの方々ごめんなさい(笑) 初めて観た時は空飛ぶパトカーとヌードルと敵の女性レプリカントとの戦いとレイチェルのレプリカント・テスト？しか印象に残りませんでした、ファンの方々ごめんなさい(笑) 何回か観た現在も似たような感想ですが、前より好きになっています！ラストでデッカードとレイチェルが大自然の中を車で走っていくエンディングのバージョンが好きです(^-^)1982年公開当初はあまり収入が芳しくなかったと記憶している。公開後にその独特な世界観からカルトな人気が爆発し今に至る。高校生の頃に観た時の記憶は流石に薄く再度観賞。巨匠リドリー・スコットは映像や独特の視点で映画を作るから割とストーリーが置いてきぼりで難解な解釈がついて回る場合がある。今作はそのラストシーンについても不安に思ったワーナーが事前にアンケートをとりそれにより変更になったと聞く。つうかワーナーはハリソンを担ぎ出した時点でSFアクション物で広告展開したらしいから、所謂スターウォーズの二番煎じをねらっていたのではないでしょうか。巨匠はそれに納得しておらず、後にディレクターズエディションとファイナルカットも公開された(こちらは別レビューにて記す) 若い自分に観たブレードランナーはとにかくその世界観が一言カッコいいという印象だったが当時の記憶。空飛ぶ先進的なスタイルのパトカーや電子銃、レプリカント捜査官、ワクワクしたなあ。さらに今でこそアジアの文字が並ぶ映画セットは珍しく無いが当時は後に有名になったわかもとの看板CMだけでオーッとなったものでした。合わせて何せスターウォーズに続いてハリソン・フォードが出演したSF作品だから、それは観る以外の選択肢はなかった。しかしハリソン演じるデッカード捜査官は傲慢で全然ニヒルでもカッコよくもない。レプリカントを下に見ていてある意味差別主義的な考えの男である。そのデッカードがある捜査を命じられて自分がレプリカントではないかと疑心暗鬼になってゆく。前述でもあるがストーリーがやや難解で細かいプロットが結構雑。劇中のセリフで逃亡したレプリカントは６人、１人は死亡。だから残りは5人のはずが何故か4人となっており、それ故デッカードが残りのもう1人では？という意味深な話の流れがコアなファン心理を煽り人気がでたという裏話を読んだことがあるが私も観た時にそう考えたってことは当時から十分映画オタクだったんだなあ(笑)その先が読めない展開に人間とレプリカントの愛(デッカードのはやや屈折しているけど)や作られたレプリカントであるのに人間より寿命が短い葛藤や焦りが盛り込まれている。ある意味道を踏み外して行く捜査官の逃亡劇中に自分はレプリカントではないかという疑心暗鬼により狂気的にも見えるハリソンの演技はとても素晴らしかった。でも割とデッカードがあまり人間味よりひどくない？って行動が多く、感情移入は出来なかった(笑)また、全編にわたりほぼ雨が降り続く夜のシーンが多くまさにダークワールドな世界が描かれている。これらが相まって希代のマスターピースは生まれたのであった。また、脇を支えた悪役レプリカント役のルトガー・ハウアー、自前のブロンドヘアーと相まって、とても印象的でした。この作品から続々と主役級の作品に出演して名俳優になっていく。明るく楽しいSFアドベンチャーが、スターウォーズならブレードランナーは対局のSFダークノアールである。観てない方は是非ご覧ください。2019年11月、人造人間を取り締まる男の話。印象のキーワード、もっと増やしてもらえないかな？今でこそ名作と讃えられている作品だが、昔、見たら斬新な革新的な感じがしたが。映像と台詞回しは素晴らしいがテーマは？だな。レプリカントと人の違いがわからなくなっていた。命の短さ、人間から狙われている、様々な特徴は、人間たちの中でもあるけど。意味深なようで、違いが出てない。安部公房のナンセンス小説みたいなテーマだな。人間の定義について考えてみよう。暗い。嫌な気分になる。やめてほしい。「ブレードランナー2049」の予習用に観直したのですが、そんなに面白くありませんでした☆。幾つか印象的なシーンがあって、映像が綺麗でしたが。【ブレードランナー：トリビア】※ウィキペディアより引用この世界観は凄いともう、が、西洋の人のアジア感て日本も中国もごっちゃになってるのは相変わらずなんだな～と考えるのではなく感じる映画と思いました。ネオンが酸性雨の降る街の道路に反射するのが美しい。2019年、人間が造り出したレプリカント(人造人間)が人間の代わりに過酷な重労働をさせられていた。そんなレプリカントの中に感情の芽生え始める者もいて、人間に紛れ込んでいるレプリカントを暗殺する職業のブレードランナーを主人公にした物語。わりと考えさせられる話でした。 https://t.co/Nk95BQ3vDb2019年を描いた、1982年の作品。色々な角度で解釈ができる映画観てみたら、こちらの方がましだった。当時の映像技術だけでは物足りなくなるんでしょうが、撮り方や演技で補うことで、今見ても通用する映画になっています。かのブルースリー師匠はおっしゃいました視聴：1回目全36件中、1～20件目を表示ウィル・スミス、今度はハトになる　ディズニー映画で、またやりたい放題! 1982年に公開されたSF映画、『ブレードランナー』。この作品が35年を経た現在でも愛される理由はどこにあるのでしょうか。原作小説との比較や作品を読み解くキーワードとともに紹介します。1982年に日米で公開された映画、『公開された当時、『ブレードランナー』は興業成績の面から見ると決して成功を収めたとは言えませんでした。日本では早々に上映が打ち切られ、本国アメリカでも制作費を下回るほど。それから35年が経った2017年10月27日には、続編となる『ブレードランナー』の原作小説、「じゃあ、きみはなんだ。おれが稼いできた懸賞金で、けっこうせっせと衝動買いをしてくれたじゃないか」（中略）「あれを貯金してたら、いまごろは屋上にいる電気仕掛のニセモノの代わりに、正真正銘の羊が買えていただろう。おれが何年も何年もあくせくして稼いだあげくが、ただの電気動物ときやがる」デッカードはかつて羊を飼っていたものの、羊は破傷風が原因で死亡してしまいました。それでも本物そっくりな電気仕掛けの羊を世話することで、表面上では生きた動物を所有しているように見せています。いくら本物そっくりであるとはいえ、いつかボロが出ることを恐れたデッカードは一刻も早く本物の動物を飼うことを熱望します。デッカードは馬を所有している隣人にコンプレックスを抱いた矢先、偶然にも前任者から懸賞金付きのアンドロイドを処分する仕事を引き継ぎます。「この仕事を片付ければ、懸賞金で生きた動物が買える」と考えたデッカードは、逃走したアンドロイドの調査を始めるのでした。廃墟のビルにひとりぼっちで住んでいたイジドアはある日、逃げ出してきたアンドロイド、プリスと出会います。追われる立場にあったアンドロイドたちの存在を知ったイジドアは、彼らに隠れ家を提供。アンドロイドと人間は、検査によって区別されます。この検査は「誕生日に子牛革の札入れをもらったら？」、「子どもが蝶のコレクションを見せたら？」という質問をもとに、相手の反応を見るもの。傷つけられた生き物に共感できれば人間、共感できなければアンドロイドとして判断されます。「わたしの考えを教えてあげましょうか、J・R？この虫に、こんなにたくさんの脚はいらないと思うわ」イジドアは偶然にも、アパートの廊下で生きたクモを見つけます。しかし、アンドロイドたちはクモの足を無慈悲にも切り落としていきます。顔色ひとつ変えずにクモの足を切り落とすアンドロイドたちと、その姿を見て恐怖するイジドア。両者を対照的に描くことで、人間とアンドロイドの違いが強調されています。デッカードもまた、アンドロイドたちを処分する立場でありながら、人間そっくりなアンドロイドたちに次第に共感し、苦悩することとなります。対して、映画『ブレードランナー』の舞台は2019年。かつてはレプリカントと呼ばれるアンドロイドを専門に取り締まる捜査官、ブレードランナーだったデッカードはある日、元上司で、ブレードランナーの統括者であるブライアントから呼び出されます。レプリカントは人間に反抗することができないよう、4年の寿命を迎えた時点で死ぬように設計されていました。しかし、延命を望むレプリカントたちは人間に反旗を翻し、地球へと侵入。デッカードはブライアントから侵入したレプリカントたち6人を始末するよう伝えられます。デッカードはレプリカントの情報を集めようと、レプリカントの開発者であるタイレル博士に接触。タイレル博士の姪の記憶が移植されていることから博士の秘書であるレイチェルがレプリカントだと見抜くものの、その事実に動揺する彼女の姿に強く惹かれていくのでした。映画と原作小説は、キャラクター造形やレプリカント、ブレードランナーといった呼称が大きく異なりますが、「地球に逃げ出してきたアンドロイドを処分することになった主人公」、「主人公が任務を通し、アンドロイドへ感情移入する」という物語の本筋が共通しています。『ブレードランナー』が日本で公開されたのは1982年の夏。多くの観客を見込める夏休みの公開であり、すでに公開され大ヒットを記録していた『スターウォーズ』のキャストでもあった俳優、ハリソン・フォードの主演作だったにも関わらず、『E.T』のヒットの陰でしかし、そんな『ブレードランナー』は一部の間でカルト的ともいえるほどの支持を得ることとなります。大衆的でなかったとはいえ、どうしてそこまでファンを惹きつけたのでしょうか。その理由は作品の世界観を表すふたつの要素にありました。原作小説のデッカードはイジドアから「中肉中背の平凡な男」と評されている反面、『ブレードランナー』のデッカードはトレンチコートに身を包んだハードボイルドなキャラクターになっています。これは、映画の脚本を担当したハンプトン・ファンチャーのこの「フィリップ・マーロウ」とは、レイモンド・チャンドラーによって書かれたハードボイルド小説に登場する私立探偵です。チャンドラーの描くハードボイルドな世界観は多くの人に支持され、1940年頃にはマーロウの登場する映画がハリウッドで次々と制作されました。当時、ハリウッドでは退廃的な雰囲気が特徴のハードボイルドなデッカードの設定には、もうひとつ別の作品が影響しています。それはフランスの作家、メビウスが描いた短編漫画主人公の私立探偵、ピートは荷物を回収する依頼を請け負った矢先、追われる立場に。ピートは美女の依頼人と一夜をともに過ごしますが、彼女は実は異星からやってきたスパイだった……『ロング・トゥモロー』は「孤独な探偵の一人語り」、「美女の依頼人とのラブロマンス。そして裏切り」といったハードボイルドの要素が詰まった、「未来のフィリップ・マーロウ」的作品でした。そして『ロング・トゥモロー』の舞台となる都市を空にそびえる高層ビルではなく、地下に向かって何層にもわたるごちゃごちゃとした建物がつらなる形で描きました。そんなカオスな町並みも、ダークなハードボイルド作品の雰囲気を演出しています。そんな作品がもととなり、『ブレードランナー』のデッカードにはハードボイルド要素が加わったのです。また、ファンチャーのアイデアにより、デッカードは当初マーロウと同じく「トレンチコートと中折れ帽」を身につける予定でした。しかし、デッカードを演じた俳優、ハリソン・フォードが別作品『レイダース/失われたアーク』で中折れ帽を被っていたことからトレンチコートだけになった……という裏話もあります。（合わせて読みたい日本を代表するアニメーションを制作してきたそれまでのSF映画といえば、光沢を持ったロボットが登場するような、無機質で真新しい未来が舞台のものが一般的でした。しかし『ブレードランナー』で描かれる2019年のロサンゼルスは退廃的で暗い未来。酸性雨が降りしきる暗がりの中、けばけばしいネオンサインが輝く薄汚れた街並みはそれまでのSFのイメージを一転させるほどの力を持っていました。そして『ブレードランナー』の世界観は、多文化が混ざり合った結果、混沌としている点も忘れてはなりません。「強力わかもと」の広告が街頭ビジョンに映り、雑踏では「おい、誰か変なものを落としていったぞ」といった日本語が聞こえるように、『ブレードランナー』の世界観には日本的な要素が多く取り入れられています。それまでのSFに見られる未来のイメージをガラリと変えた『ブレードランナー』は、後世の作品にも多大な影響を与えています。それは「神戸港を埋め立てて作られた架空の都市、ネオ・コウベ・シティを舞台に、スナッチャーと呼ばれるアンドロイドを主人公の捜査官が追う」といったストーリーからも、影響を受けていることがうかがえるでしょう。この他にも、また、2010年よりTwitterで連載され、アニメ化もされた小説『ニンジャスレイヤー』の舞台は大気汚染で昼でも薄暗く、酸性雨が降り注ぐ巨大都市ネオサイタマであり、『ブレードランナー』と同じ「強力わかもと」の広告がアニメ版の背景にもしばしば登場しています。このような「日本をもとにした近未来」、「どこか荒廃した巨大都市」を舞台にしてた作品が作られるようになったのは、紛れもなく『ブレードランナー』があったからこそ。未来と現代、日本と海外を混成させた物珍しさが多くのクリエイターに衝撃を与えたのです。映画には監督が泣く泣くカットしたシーンなどをあらためて追加したバージョンが作られることも珍しくありません。その差異は、「冒頭にデッカードのモノローグが入っているか否か」、「ラストシーンがハッピーエンドになっているか」といった点。そしてリドリー・スコット監督があふれるアイデアを次々と詰め込みすぎた結果、説明不足や矛盾点が生じることとなってしまいました。「初めて観たけれど、よくわからない」という声が続出するように、『ブレードランナー』は不親切な作品だと主張する人もいます。しかし、良い意味ではでは、そんな初心者には優しくない『ブレードランナー』の真相を読み解くための3つのキーワードをもとに、作品の雰囲気をつかむための2つのキーワードを紹介します。真実が明らかになっている度：★★★★★映画『ブレードランナー』は、デッカードがネオンひしめく街の片隅で新聞を読みながら、屋台の席が空くのを待っているところから始まります。デッカードは屋台のカウンター席に座るなり、以下のようなやりとりを店主と行います。店主：「なんにしましょうか」何かを4つ注文しようとするデッカードと、「ふたつで十分」を繰り返して渋る店主。注文後、デッカードはたどたどしく箸を使いながらうどんを食べていますが、店主と揉めながら注文したものは最後までわかりません。『ブレードランナー』に影響を受けたゲーム『スナッチャー』でもこのやりとりがそのまま使われているように、後世の作品でもこのフレーズが度々オマージュとして使われています。このシーンについて、ファンの間では「あれは天ぷらでは？」、「いや、寿司かもしれない」、「うどんを4玉食べようとしていたんだよ」という議論が繰り広げられていました。こんな議論が生じた背景には、試写の段階ではあった「白米の上に青野菜と黒光りする魚が2匹乗った丼が画面に映りこむシーン」が削除されてしまったことが関係しています。デッカードが注文したものは丼であり、店主と、丼に乗せる魚の数で揉めていたのでした。しかし、ファンの間では普通の作品であれば、「主人公と店のガンコ親父がオーダーをめぐって一悶着する」という些細なものに思えるかもしれません。真実が明らかになっている度：★☆☆☆☆デッカードは元上司のブライアントから実は、本来は6人目のレプリカント、メアリーも登場する予定でした。もともと、『ブレードランナー』は世界観を表現するのに一切の妥協を許さないリドリー・スコット監督が手がけていたこともあり、膨大な予算と時間をかけて作られていました。こうしてレプリカントの人数が1人減ってしまったにも関わらず、ブライアントのセリフが修正されないまま公開された結果、物語最大の謎が生じることとなったのです。人数の整合性は後に作られたファイナルカット版でセリフを修正し、一旦は解決されました。しかし、消えた「6人目のレプリカント」の真相は公開当時からファンにとって議論の的であり、作品最大の謎にまで発展しました。さらに、リドリー・スコット監督はこのアイデアを非常に気に入り、「デッカードが最後のレプリカント」と思わせるシーンを撮影しています。劇場公開時には周囲からの反対により削除されたものの、1992年に公開されたディレクターズカット版には新たに追加されることとなりました。その追加シーンとは、また、このシーンからクライマックスでデッカードの同僚、ガフがユニコーンの折り紙を残していたことについてデッカードがレプリカントであるという証明は、これだけではありません。デッカードは自宅にたくさんの家族写真を飾っていますが、それらはどれもセピア色に変色しています。さらに妻と見られる女性の服装は第二次世界大戦前のもの。2019年を舞台にしている今作から100年以上も前と思われる写真をデッカードが大切に飾っていることが、さらに監督は、レプリカントと同じくデッカードの目が光るような加工を意図的に加えました。『ブレードランナー』から35年の時を経て、新たに公開される『ブレードランナー2049』。リドリー・スコットは製作総指揮に回り、2016年に公開されて話題を読んだSF映画『メッセージ』などを手がけたドゥニ・ヴィルヌーヴが監督することが発表されています。さらに前作から『ブレードランナー2049』に至るまでの空白の30年間がアニメーション作品海外からも高い評価を受ける人気アニメ『カウボーイビバップ』や映画『マトリックス』の関連作品『アニマトリックス』を手がけた渡辺信一郎監督が「最大のリスペクトを払うこと」、「イミテーションにならないこと」を念頭に置きながら制作された『ブレードランナー　ブラックアウト　2022』も、『ブレードランナー』ファンの期待が高まる要素のひとつです。果たしてデッカードは前作の後、どんな人生を送っていたのか。新作でも登場することが明らかになっているガフは物語にどう関わってくるのか。そしてデッカードの正体は明らかになるのか……いつまでも尽きることのない、『ブレードランナー』の魅力を『ブレードランナー2049』がさらに強固にしてくれることは間違いないありません。この記事が気に入ったらほのぼのとした仲睦まじい夫婦から、映画のようにドラマティックな生活を送る夫婦まで。現代作家やブロガーによる“結婚生活”をテーマにしたおすすめエッセイを、4作品ご紹介します。名だたる傑作を世に残した小説家は、言葉を通じて料理を生み出すシェフでもあり、食に並々ならぬ関心を持つ美食家でもありました。そんな小説と料理にまつわるエピソードを、作中の名場面とともに紹介！古今東西の小説の中から、極上の“濡れ場”を15シーン集めてみました。明治の文豪から現代の人気作家まで、小説家たちが描くエロティックで美しい（時には滑稽な）濡れ場を、心ゆくまでお楽しみください！作家以外の活動をしながらも作品を世に輩出する作家は数多く存在し、辻仁成もその一人です。もともとバンド活動をしていた彼は1989年に作家としてデビューを果たし、パリを拠点に生活。2015年10月にはウェブマガジンの「デザインストーリーズ」を立ち上げるなど、現在も精力的に活動を続けています。また、私生活では女性にモテるものの、長続きせず、現在までに3度の離婚を経験しており、過去には女優の南果歩や中山美穂とも結婚していました。今回はそんな多才な彼のオススメ作品を紹介していきます。2019年1月16日に発表された、第160回直木賞。文芸評論家の末國善己氏が、今回も予想！　結果は、真藤順丈氏の『宝島』でしたが、当初の予想はどうだったのでしょうか？　候補作5作品のあらすじと、その評価ポイントをじっくり解説した記事を、ぜひ振り返ってみてください！昭和の中期、「才女時代」と称された、社会派の女性作家が多く活躍した時代がありました。今回は、昭和を代表する3名の社会派女性作家について、その代表的な作品とともに紹介します。小説において、“食べること”は時に美しくエロティックな題材として扱われてきました。今回は日本のさまざまな作家による小説の中から、“食のエロス”を感じさせる名シーンを4作品、あらすじとともに紹介します。池井戸潤の『半沢直樹』シリーズが原作となっているTBSのドラマ『半沢直樹』は大ヒット作品となり、主人公の決め台詞の「倍返し」は流行語にもなりました。その他にも池井戸作品は次々とドラマ化され、どれも高視聴率の人気ドラマとなっています。これまでにドラマ化された池井戸作品についてご紹介します。自らを"あとがき作家"と名乗っていた「栗本薫」ですが、自身の「魔界水滸伝」に、実は幻の「映画・魔界水滸伝」キャスト試案がありました。その一部をP+D MAGAZINEで公開いたします。町屋良平『1Ｒ1分34秒』、上田岳弘『ニムロッド』の受賞が決定した第160回芥川賞。その受賞候補となった5作品を、あらすじとともに徹底レビューします！近年密かに到来している、「哲学ブーム」。読み物として面白いだけでなく、日々の生活を見つめ直すきっかけに最適な「哲学書」を紹介します。10月13日に、2016年度のノーベル文学賞が発表されました。アメリカの歌手、ボブ・ディランが受賞し、村上春樹は奇しくも受賞を逃す結果に。毎年候補として名前が挙がり、ブックメーカーのオッズでもトップにランクされることが多かったため、受賞の時を今か今かと待ち望んでいた人も多かったのではないでしょうか。“ハルキスト”と呼ばれる熱狂的ファンも数多く、言わずと知れた人気作家である村上春樹。世界的に影響力があることは揺るぎない事実。独特の居心地の良さがあり、一人でじっくり作品世界に浸りたい時にオススメの作品5選を紹介します。長い間作家と敷いて人気を維持し、多くの傑作を発表し続けている宮部みゆき。作品はドラマ化や映画化されているものも多くあります。ストーリーの面白さに加えて細かい人物描写にも定評があります。リアルなキャラクター描写と緻密な物語世界に一気に引き込まれてしまいます。1985年に第1詩集『黄昏国』を出版してから30年以上に渡り、多くの作品を創作・出版している銀色夏生。今回はその中から選りすぐりの名作を紹介します。温かな世界にぜひ、浸ってみてください。フローベールからハイネまで、ヨーロッパ文学界の巨人たちに大きな影響を与えた『ドン・キホーテ』。小説の出版から400年、映画界の奇才テリー・ギリアムが30年かけてドン・キホーテを甦らせました。小説と映画、ふたつの『ドン・キホーテ』の魅力を探ってみましょう。人気グラビアアイドルから女優へと活躍の幅を広げている、今野杏南。その、作品に懸けた想いをインタビュー！　ひとつは、新宿という都会の荒野の真ん中で孤独と戦い、誰かと繋がりたいと渇望する人間たちを描いた、魂を揺さぶる青春物語、『あゝ、荒野』。そして、篠山紀信氏との初セッションで濃密なエロティシズムの世界に挑戦している写真集『杏南の日記』。ファンの間でも話題騒然の、情熱と覚悟に満ちた挑戦の背景にはどんな想いがあったのでしょうか。「元気だったのになぜ……？」他人はそう思っても、じつは本人は苦しんでいて、心の中でSOSを出し続けていることがあります。「毎日がつらい」「人に会いたくない」そんな心の不調が続くのであれば要注意！　そんな時はこの3つの本を手に取り、心にためこんだトレスを取り除いてみてはいかがですか？小松左京の『日本沈没』、江戸川乱歩『パノラマ島奇譚』……漫画の原作・題材となった昭和の文学作品を一気に解説します！あなたはどれだけ知っていますか？カミュの小説『ペスト』が世界的に売り上げを伸ばすなど、コロナ禍を受け、感染症の恐ろしさを描いた作品がいま再注目されています。今回は、“パンデミック”や“感染症”について考えるきっかけとなるような本を3作品ご紹介します。レトロフューチャー感が魅力のSFジャンル「スチームパンク」。その人気の理由はどんなところにあるのでしょうか？ジャンルの説明を含め、「スチームパンクあるある」を一挙ご紹介！Facebookページへいいね、Twitterをフォローすることで、P+D 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