「ブレードランナー」という名称は、SF作家「レプリカント（replicant）」という名称については、原作の「アンドロイド」が機械を連想させることと、観客に先入観を持たれたくないと考えたスコットが、ファンチャーに代わって起用した脚本の「フォークト＝カンプフ（Voight-Kampff検査は専用の分析装置を用いることによって行われ、装置は本体に黒い大きな劇中では、リオンとレイチェルがこれによりテストを受けているシーンがあり、デッカードとタイレルの会話において、レプリカントであるか否かを判定するためには通常2～30項目の質問が必要になる、と述べられているが、レイチェルがレプリカントであることを判定するには100項目以上の質問が必要であった。この描写から、質問項目に対する反応は「自分がレプリカントという自覚があるかどうか」に大きく左右されること、「記憶」の内容（レプリカントの場合は記憶として「移植」されたものの内容）によっては、レプリカントであるか否かの判定が容易には行えなくなり、テストの正確性が大きく揺らぐことがわかる撮影中の脚本やスケジュールの変更、単純なミスなどにより、劇中では整合性のとれない箇所がいくつかみられる。当初、本作の年代設定は2020年だった。しかし、英語において「Twenty-Twenty」がミスの中で生まれたものとして有名なのが「6人目のレプリカントはどこに行ったのか？」という問題である。警察署のシーンでブライアントは、地球に侵入したレプリカントは「男3人、女3人の計6名」であり、「うち1名は既に死亡している」と説明している。残りは5名となるはずだが、彼は「4名が潜伏中」と言い、劇中でもそれしか登場しない。 『ブレードランナー2049』のネタバレな内容も少しだけ含んでいますので、鑑賞後に読むことをオススメします！ Photo: ギズモード・ジャパン スコット自身は「デッカード＝レプリカント」というアイデアを撮影中に気に入りこのシーンは『ディレクターズ・カット』において初めて追加され、ラストシーンのガフが作ったユニコーンのただしスコットの見解に対する関係者の意見は様々である。フォードは、観客はデッカードを応援したいはずだという理由で、レプリカントであるということを否定している。デッカードがレプリカントというアイデアは撮影途中でスコットが思いついたことで、当初はそのように考えて撮影されていなかったという説もある以上のように諸々の経緯はあるが、「デッカード＝レプリカント説」を断定出来るような描写はどの版の劇中にも存在しない。 1.アジャストメント - 2.トータル・リコール - 3.変数人間 - 4.変種第二号 - 5.小さな黒い箱 - 6.人間以前 1982年。未ソフト化。同年5月に1982年。116分。『UCE』では「US劇場公開版」。北米で初めて商業上映された際のバージョン。リサーチ試写版で不評だった点を改善し、一般受けを良くしようとしたが、結果的にはそれでも評判は上がらなかった。エンドロールの空撮映像は、『1982年。1986年。114分。未ソフト化。視覚効果監修の65mmフィルムによる撮影は、一コマあたりの画面が35mmより広く粒状性が目立たないので、再撮影やコピーのプロセスを重ねても画質が荒れない利点がある（左右幅を圧縮して撮影するスコープ・サイズの、光学合成の手間や画質への悪影響は、ファイナル・カット版の特撮シーンは、この70mm（65mm）フィルムからダイレクトにテレシネされたものが使用されておりエンドロール中には以上の詳細は「2016年、原作者ディックの友人である作家当作について、複数の偶然世界（太陽クイズ） - ジョーンズの世界 - いたずらの問題 - 宇宙の眼 - 宇宙の操り人形 - 時は乱れて - 未来医師 - ヴァルカンの鉄鎚 - 地図にない町 - 人間狩り - 報酬 - 顔のない博物館 - 宇宙の操り人形 - ウォー・ゲーム - 悪夢機械 - 模造記憶 - ウォー・ベテラン - 永久戦争 - マイノリティ・リポート - シビュラの目 - 髑髏
スコットはこの検査装置をデザインするにあたり、「ハイテク機器のようには見えない」「対象者を威嚇するような感じに」「デリケートな装置に見えるように」という要望を出したなお、プロップとして製作された装置にはカメラ機能はなく、モニターには実際にそのシーンで「検査」されている俳優の瞳が映っているわけではない。俳優たちの瞳のクローズアップも撮影されたが、モニタに当たる部分に投影されているのは、科学教育用フィルムの素材提供会社より調達された別人の瞳の映像である前述のように、ミードは当初「カーデザイナー」として起用された。彼の描いたコンセプトデザインこの他、撮影所の倉庫の隅に保管されていた1960年代の中古車があり、それらは他の映画の撮影に際して様々な装飾が施されていたものだが、これらも「エキストラ」として渋滞の列に並ぶ車として用いられている「スピナー（Spinner）」は、劇中に登場する架空の飛行車の総称である。
また、レイチェル役のショーン・ヤングが、撮影中にフォードから乱暴に扱われたという理由で、不仲のまま撮影が行われたという経緯がある映画『レプリカントのリーダー、バッティロサンゼルスの街にさまざまな人種が入り乱れて生活する様子を描写するため、日本語をはじめとする多国語の看板、日本語を話す店主が切り盛りする露店、日本語による話し声が多用されている。また、「ふたつで十分ですよ」とハリソン・フォードとやりとりしている寿司屋の主人ハウイー・リーは、ロバート・オカザキという監督のリドリー・スコットはSFホラー『劇中の無国籍で混沌としたロサンゼルスのイメージは、メビウスの作品そのものである撮影に使用されたタイレル社本社ビルのミニチュア（前面部分の一部）本作を特徴づけているものの一つが、「ビジュアル・フューチャリスト」ことミードは最初は作品に登場する車両のデザイナーとして着目され、起用された。1979年に出版された個人画集の中の1枚である「雨の降る未来の高速道路の情景」に目を留めたリドリー・スコットが、作中に登場する未来の自動車のデザインを依頼したことがきっかけであった当初はミードは車両のみを担当する予定であったが、ミードは自身のデザインに対する姿勢として「工業製品は、それが使用される状況や環境とセットでデザインされなければならない」というポリシーを持っており、「未来の乗用車」のカラーイラストの背景に描かれた未来都市のイメージに魅了されたスコットは、車両以外にも室内インテリア、未来の銃、パーキングメーター、ショーウィンドー等のセットや小道具のデザインを依頼し、さらに建築、都市の外観、列車や駅、コンピュータ等のインターフェースに至る、作中に登場するありとあらゆる工業製品のデザインを依頼したただし、ミードが本作のためにデザインしたものが全て劇中で使われたわけではなく、幾つかのものはスコットにより「未来的にすぎる」という理由で却下されているフォークト＝カンプフ・マシン1982年、初公開時のプレスキットの説明には 目次. 上述の6人目のレプリカント問題に関して、「6人目とはデッカード自身ではないのか？」という考察が生まれたが、これは実際は制作上のミスによるもので、意図的な表現では無い。
ポリススピナーは各種サイズの複数のミニチュアと実物大の4台の実物大プロップの製作は「空を飛ばない」自動車と同じくジーン・ウィンフィールドと彼のチームが担当した。4台の内訳は、映画の撮影が終了した後、これらのプロップは映画の宣伝に使用され飛行シーン撮影用の“フライング・スピナー”は1990年代初頭に「デッカード・セダン」と共にエッセンSF博物館に展示されているポリススピナー上方より撮影したポリススピナー 並列に配置された座席のある操縦室がわかるスピナーと並んで本作品を語る上で重要な小道具として、デッカード他が使用した架空の映画の製作にあたり、スコットは従来のSF映画でよく用いられた「明るい光線を発射するレーザー・ピストル」を避けたいと考えており、それに代わる全く新しい表現を求めていた。これに対し、特殊効果監修のデヴィッド・ドライヤーが考案したものが、「ブラックホール・ガン」であったこれは「強力な分子破壊ビームを発射し、命中箇所を分子レベルで破壊する」というもので、画面上ではまったく光を発しない「黒いビーム（Black beam）」が銃から目標に発射され、命中すると目標は消滅する、という表現が考案された。これは、派手な血飛沫や出血を描く必要がない、という点でも良案とされたしかし、冒頭でリオンがホールデンを銃撃するシーンにおいて、特殊効果を挿入したカットを試験的に制作したところ、「ただの暗い筋にしか見えず、劇的効果が得られない」と判断され、このアイディアは他のシーンでは用いられなかった主人公のデッカードらが使っている銃については、公式な命名がなされていない。いつ、どのような経緯でそのように呼ばれるようになったかは判然としていないが、日本では1983年の初公開時の映画パンフレットにおいて「ブラスター」の名称本作品に登場するオリジナルデザインの品々の中で、この「ブラスター」はシド・ミードのデザインではない。当初彼がデザインしたモデルは前衛的に過ぎ、本作品の状況設定にそぐわず採用は見送られ改めてプロップを製作するにあたり、まず参考にされたのが、映画『撮影に用いられたリオンの用いた銃として使われた作品の象徴でもある、日本語で書かれた看板やネオンサインが並び、多国籍の人々が行き交う未来都市の街頭は、その他のシーンは基本的にはなお、ブライアントがデッカードにレプリカントのプロフィールを説明しているシーンは、スタジオセット内で撮影されている劇中で複数回登場した白い内壁のトンネルは、内壁を白い陶製のデッカードの自宅シーンに使用されたのは、ロサンゼルス郊外にある邸宅、エニス邸は後のスコットの監督作『J・F・セバスチャンが住むアパートとして使用されたのは、ロサンゼルスのダウンタウンにある作中の設定ではデッカードのアパート等と同じく超高層ビルということになっているため、外観や屋上のシーン等は合成処理で高層建築に見えるように加工されているが、内部は演出上の装飾として荒れた雰囲気に飾り付けられた以外は、玄関として映る部分をビルの北西側エントランスにセットの柱を付け足して作り変えた他は元のまま用いられている。内部が吹き抜けになっていることや、吹き抜け部分の天井がガラス張りになっていること、内廊下の外周にオープンケージタイプの撮影に使用された際もオフィスビルとして現役で使用されており、本作の撮影は営業時間外に行われた。映画製作に使用できるのは午後6時から翌日の午前6時の間に限られ、美術設定に従って各種の装飾となお、セバスチャンの部屋の内部や、デッカードとバッティの戦いの舞台となる室内部分はスタジオにセットを組んで撮影されており、デッカードが壁沿いを伝って移動するシーンや屋上でのクライマックスシーンは、ブラッドベリ・ビルの上部3階層を再現した屋外セットが作られてそこで撮影され、合成処理が施されているブラッドベリ・ビル外観ブラッドベリ・ビル内観 ブレードランナー 2049の映画情報。9533件のレビュー(口コミ・感想・評価)、内容・ネタバレ、あらすじ、予告編・予告動画、公開映画館情報、公開スケジュール、監督・出演者の関連映画情報、ブレードランナー 2049の動画を配信している動画配信サービスの情報。