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指定した値よりも長い時間間隔でキーフレームを作成します。「最小時間」フィールドに 1 ～ 2000 ミリ秒の間隔を入力します。エンベロープ線でキーフレームを使用すると、時間の経過と共にクリップおよびトラックのパラメーターを変更できます。キーフレーム間のすべての中間値は、2 つあるトランジション方法のうちいずれかを使用して、自動的に計算またはスプラインカーブをエンベロープ全体に適用し、上記のキーフレームに固有の設定を無効にして、キーフレーム付近でスピードが変化する、自然に聞こえるトランジションを作成することもできます（次のいずれかの操作を行います。エンベロープ線上にポインターを置きます。プラス記号 再生ヘッドの位置を、トラックパラメーターを変化させる位置に合わせます。トラックコントロールのキーフレームを追加アイコン エディターパネルで、トラックコントロールの下部にある選択メニューからパラメーターを選択します。前のキーフレームアイコン 任意のキーフレームを右クリックして「すべてのキーフレームを選択」を選択します。Ctrl キー（Windows）または Command キー（Mac OS）を押したまま、特定のキーフレームをクリックします。Shift キーを押したまま、一連のキーフレームをクリックして選択します。選択したキーフレームの位置を変更するには、ドラッグします（時間の位置またはパラメーター値を維持するには、Shift キーを押したままドラッグします）。キーフレームを作成せずにエンベロープのセグメントの位置を変更するには、Ctrl キー（Windows）または Command キー（Mac OS）を押したままドラッグします。不注意によりキーフレームを作成したり移動したりすることがないように、キーフレームの編集を無効にします。キーフレームを右クリックして、トラックオートメーションエンベロープのコンテキストメニュー、またはマルチトラックセッションのクリップオートメーションエンベロープを開き、「 Mackie Control などの外部コントローラーを使用して複数の設定を同時に調整できます。 同人サークルの為のハイクオリティーな制作環境を提供する都内随一の格安、プロレベルスタジオ3Dio free space Pro2を中心にRBVR-mic　もちろん通常のマイクでのCV録音や音声作品、ラジオも可能。オプションでNeumann KU100を使用した、より本格的な立体音響やＣＤレベルの歌収録のご相談も承ります。各種クレジットカードやペイパルでのお支払いも可能。約10畳のコンソールルームと6畳の収録スペースに約2.5畳の収録ブースを配置しました。尚、バイノーラルマイクは非常にデリケートですので、水気や耳（マイク部分）に直接触れるような行為は禁止いたします。もしも、お客様の不正な使用により、故障した場合は弁償をして頂きますので、ご注意くださいませ。 皆様、いかがお過ごしであろうか？　最近このサイトのリニューアルと新曲のPV作成に苦労している野地である。このブログの根本はWordPressなので改造に関するノウハウはネット上にいくらでもあるのだが、やはり「触って慣れろ！」的な世界ではあるので、基本はトライ＆エラーの繰り返し。どうにも時間がかかるものだ。実は曲自体は既に完成しているのだが、それに付随するPVがまだほとんどできていないので、公開まで至らないのである。動画というコンテンツは（個人的には）プログラミング等より分かり易い分野のように感じられるが、なかなかどうして、いざやってみるとしんどく、難しい作業なのである。さて、今回は三回に分けて連載するAdobe Auditionを使った音声編集講座のラスト「特殊効果編」をお届けしようと思う。前二章分で視聴者にとって聴きやすく、クオリティの高いオーディオデータの作り方を説明してきたが、今回はそれに加えてオーディオデータに特殊効果をかける方法を紹介していこう。具体的に言えば、音声にエコーをかけたり、声を歪ませたり、音を左右に揺らしたり等、上手く使えば動画のアクセントになりそうな機能が色々あるので、是非マスターして良い動画作成に役立ててほしい。今回紹介する特殊効果は主に四種類に大別される。「リバーブ・ディレイ（残響・繰り返し効果）」「パン（L・Rの操作）」「コーラス・フランジャー・フェイザー（音に厚みを持たせる）」「ピッチシフター・フィルター・ディストーション（音質の加工）」の四つだ。それぞれ単体で使うだけではなく、それぞれを組み合わせて使うことでさらに効果的な特殊効果を加えることができるので、各自で遊びつつ適切な効果を探して欲しい。まず、効果として一番分かり易く、使用頻度の高い「リバーブ・ディレイ」の説明から始めたいと思う。これらエフェクターは原音を反復させたものを加えることによって音の広がり感を演出できるもので、俗に「空間系」と呼ばれるモノの一種である。リバーブは自然界に存在する「残響」をシュミレートしたエフェクターだ。人間は音を聞くときに、音源（スピーカーや話しかけてくる人の声など）から最短距離で飛んでくる音の波以外にも、音源から床や壁、天井へぶつかり反射してきた音も聞いている。これが「残響」と呼ばれるモノの正体だ。通常の部屋などでは残響は感じづらいのだが、これがだだっ広い空間（教会やお寺など）では反射してくる音が、音を聞く人に届くまでの時間が長くなるため顕著になる。さらに壁の材質（木造の物件なのか洞窟なのか）や内部構造の複雑さよっても反射してくる音の量や質が変わってくるため、結果音を聞いた人は「この音声を録った場所は大ホールとかかな？」「多分、この場面は洞窟だろう」と直感的に判断するのだ。この残響音を人工的に作り出すのがリバーブであり、具体的には原音をぼかした音を原音の上に重ねることで残響音を演出している。実際にはDTM（作曲）分野で使われることの多いエフェクターだが、ディレイもリバーブと同じく、原音を加工したものを原音の上に重ねるエフェクターだ。リバーブとの決定的な違いはぼかした原音ではなく、そのままの原音を徐々に音量を小さくしていきながら繰り返し重ねていくという点である。自然現象で言えばやまびこのような効果とも表現できるだろう。この繰り返し効果はリバーブの残響とは違い、普段の生活では中々聞きなれないものではあるが、その分視聴者に与える印象も強烈なので、上手く使えば音声を普段とは違った雰囲気に加工できる。例えば、夢の中や、意識の中で響く声など、非現実での音声を表現する場合などにはよく使われる。適用したい部分の選択範囲を作ったら、上部メニューの「エフェクト」から「リバーブ」を選択し、任意のエフェクターを適用しよう。リバーブに関しては5種類のエフェクトが用意されているが、音声加工用途であれば最初の「コンボリューションリバーブ」か「リバーブ」で事足りるだろう。双方共にすぐさま使えるプリセットがあるので、まずはそこから大体の目的にあったプリセットを選ぶとよい。もし、細かな調整が必要だと感じたら、目的の効果に近いプリセットを選択した後で各ツマミを調節していく。同じリバーブでも両者で調節できるツマミがだいぶ違うが、それぞれ解説すると、といった具合となる。一気に覚えるのは正直難しいので、直感でツマミを弄りつつ、自分の耳で目的の音を探すのもアリである。対して、ディレイの場合はどうか。ディレイに対応するエフェクトは「エフェクト」メニューの「ディレイとエコー」に要されている三種類のエフェクターである。「遅延」と「エコー」に関してはこの後のパンに関する部分にも関わるエフェクトであるため、ここでは「アナログ遅延」について説明したいと思う。「アナログ遅延」は三種類の中でも最も単純で分かりやすいディレイだが、設定できるツマミの種類は結構豊富だ。説明すると、といった機能のツマミが搭載されている。例によってプリセットがあるので、それを活用するのもいいだろう。パンとは、いわゆる左右のスピーカーで流す音量の割合である。一般的な設定だとパンはすべてセンターで設定されており、左右のスピーカーから流れる音量に差はないのだが、このパンを左右にズラすと、ステレオ感が増し、音が立体的に聞こえるようになる。音楽的な話になってしまうが、前回説明した通りデジタル世界においてのオーディオデータは最大音量が決まっており、音圧は稼ぎたいのだが、各楽器の音はそれぞれクリアに聴かせたい、という問題はDTM界永遠のテーマである。この問題を解決するテクニックの一つが、楽器ごとにパンを振り分けるという方法だ。典型的な例として、ツインギターのバンド音源において、片方のギターは右、もう片方は左から音が聞えてくるオーディオ編集があげられる（音楽業界で、このように各楽器の音量やパン、帯域を編集することをミックスと呼ぶ）。もちろん、映像用のオーディオ編集でもこのパンを使いこなすことで動画のクオリティを上げることが可能だ。例えば動画内で喋っている登場人物が画面の左側へ移動したときは音声も微妙に左へ寄せてやると、音が立体的に聞こえ、かつ自然に感じられる。また、一度に複数の音声を聞かせる必要がある場合（一つのシーンで登場人物二人が同時に喋るシーンなど）もそれぞれにパンの設定をしてやればより自然にそのシーンを再現できるだろう。ここでひとつ注意しておきたいのが、パンはごく一部の例外を除いて0：100や100：0という割合は使わないほうが良いという点である。安易にやりがちな設定ではあるものの、自然界において右耳だけで聞こえて、左耳では全く聞こえないという音はあまり無い。左耳で聞える音量が大きい、といっても右耳でも小さく同じ音を聞いている場合がほとんどであり、片耳だけでしか聞えない音は不自然さを生む原因となってしまう。極端なケースでも、狙って視聴者の意表を突く使い方をしない限り、パンは80：20程度の割合にとどめておくのが無難だろう。今までは何か操作をしようとしたら何かのエフェクトを適用することが多かったが、パンに関しての操作は基本的にトラック上で直接操作する。マルチトラックエディタのトラック部分左端についている操作盤に丸い円のツマミが二つあると思うが、左側がボリュームで右側がパンの設定である。基本的にこのツマミを回しておけばその分左右のチャンネルで音が変化するので、トラックごとに求める設定をしよう。また、同じ音源を別トラックにコピーして、それぞれのパンを逆に設定すれば、右耳用にエフェクト・左耳用エフェクトと分けてエフェクトがかけられる。さらに、時間によって徐々にパンのツマミを変化させたい場合は前回説明したエンベロープのパンバージョンを弄ると設定可能だ。音量のエンベロープは黄色い線で表されていたが、パンのエンベロープは青い線で表されているので、この線上にダブルクリックでポイントを打ち、それらを上下に移動することで時間によってパンを変化させることができる。ただし、この機能を使うとパンのツマミを直接弄れなくなってしまうため注意しよう。また、より複雑に左右の耳をくすぐるような効果を演出したいときはディレイの項で名前だけ紹介した「遅延」と「エコー」を使う。「遅延」のツマミはLチャンネル（左）とRチャンネル（右）の両方が用意されており、「ディレイ」のツマミは前述した「アナログ遅延」の「ディレイ」に相当し、遅延時間を設定でき、「ミックス」のツマミで原音と遅延音の音の割合が変えられる。「エコー」のツマミもLチャンネルとRチャンネルでそれぞれの設定ができる。「ディレイ」と「フィードバック」は「アナログ遅延」で説明したとおりだが、「エコーレベル」で遅延音の繰り返し回数が制御できる点が特徴なので、繰り返し回数を多めにしたい場合はこちらのエフェクトを選択するといいだろう。コーラス・フランジャー・フェイザーの三つのエフェクターは非常に効果が似ているため、慣れないと違いが分かりにくい。乱暴に説明すると効果の強さがコーラス＜フェイザー＜フランジャーというふうに受け取ってもらって問題ないかと思われる。いずれのエフェクターも原理的には「元の音にちょっとだけずらした原音を被せることで音に厚みをもたせる」という点において共通であるが、コーラスは音を広げる感覚であるのに対し、フランジャーとフェイザーは音に変調をかけるという感覚で使う。コーラスは文字通り、音声を二重にする効果を持つエフェクターだ。使いどころは限定されるが、音を二重に感じさせることによって、まるで同じセリフを二人同時に喋っているかのような音声データを作れる。実際にやっていることは原音をわずかに遅らせたものを原音とミックスすることで、音を二重にしているかのような効果をかけている。原理的には後述するフランジャーも含めディレイの仲間なのだが、ディレイが人間が繰り返しだと分かる間隔で音を再生するのに対し、コーラスは超短時間で同じ音を再生するため「遅延」ではなく「二重」に感じるのだ。フランジャーは前述したコーラスと同じく原音を遅延させたものを元の音声にミックスするものだが、コーラスよりもさらに遅延時間が短く、音を二重にするというよりは音を変調しているかのような効果が得られる。ギターなどの音に使うと煌びやかさが増したりするが、音声に使った場合はむしろ息苦しい、詰まった感じの音声になることが多い。パラメータをいじることで色々と変わるが、水中や非常に狭い密室で録音したかのような効果が得られるので、特殊な状況であることを演出する際に使えるエフェクトである。フェイザーはフランジャーと同じく音を変調させるような効果を持つエフェクトだが、実際にしている処理は遅延させた音を被せているのではなく、音の位相をズラしたモノを被せている点で全く異なる。音の波形を視覚的に表す場合、横軸に時間、縦軸に音の振幅をとった表がよく使われるが（Auditionの波形エディターがまさにそれ）、コーラスやフランジャーが波形を横にズラした音をミックス（遅延）しているのに対し、フェイザーは縦にズラした音をミックス（位相をズラた音を同時再生）している。フランジャーよりも定期的なうねりを持ち、シュワシュワした効果を与えるエフェクトであり比較的元の音声をかき消さないが、その分フランジャーよりさらに非現実的な効果をプラスするようなイメージで使うことになるだろう。コーラスに該当するエフェクトは「エフェクト」メニューの「変調」から選べる「コーラス」及び「コーラス/フランジャー」だ。また、フランジャーに該当するエフェクトは「コーラス/フランジャー」及び「フランジャー」である。原理的に非常に似たことをやっているため、エフェクトも両方の効果を持つものがあるのである。まずは「コーラス」からだが、このエフェクトは設定項目がことさらに多いので効果の大きそうなツマミだけに対象を絞って説明する。他のツマミは各自で音の変化を確認しつつ弄ってみて欲しい。次に、コーラスとフランジャーを兼ねる「コーラス/フランジャー」だが、こちらは「モード」のラジオボタンでコーラスモードとフランジャーモードを切り替えることができる。このモードによってそれぞれのツマミによる作用が異なってくのがミソだ。特に、フランジャーモードでの、原音の裏でスターウォーズの金色のロボットが喋っているような効果はこのエフェクトならではである。最後に、「フランジャー」の説明である。このエフェクトは下部にある「モード」でかなり別物のエフェクトになるので、使いこなすのが難しいエフェクトだろう。「位相反転」はそれほど音質が変わらないケースが多いが、「特殊エフェクト」を適用するとよりキツめのエフェクト効果が得られ、「サイン波」を適用すると全く声の違う二人が同時に喋っているように聞こえる。その他のツマミはそれぞれ、といった効果がるが、他のツマミの設定次第で一概に言えない効果を発揮するので、プリセットも上手く使いつつ色々弄って遊びつつ効果を確認してほしい。フェイザーに該当するエフェクターは名のごとく「変調」から選べる「フェーザー」だ（今まで自分はフェイザーと説明してきたが、どうやらAuditionを日本語訳した人はフェーザーと訳する派だったようだ）。このエフェクトはコーラス・フランジャーに該当した三つのエフェクトよりも効果をハッキリとかけるのが難しく、各ツマミの兼ね合いによっては効果が得られないこともある。このエフェクトに関してもプリセットを上手く使いつつ、各ツマミの特性を把握していってほしい。リバーブ・ディレイやコーラス・フランジャー・フェイザーは元の音源に音を変調したものを重ね、パンは左右のチャンネルを振り分けるものだったのに対し、これらエフェクターは思いっきり元の音質を変えてしまうものである。Auditionには強力なノイズリダクション機能やコンプレッサーなどが搭載されていることもあり、主な使用目的は音を綺麗にすることだが、シーンによっては音をわざと思いっきり変調させたり劣化させたい時もあるだろう。そんな時に使えるエフェクターたちを最後に紹介したいと思う。ピッチシフターは主に声の質を極端に変えるときに使う。元の録音を最大限頑張れば男性の声を女声に、女性の声を男声に変えることもできなくはない。しかし主な使い道はテレビの匿名インタビューでよく見る、あの「プライバシーの保護のため音声は変えてあります」を再現するためであろう。楽器に対しては音階を変える意味を持つエフェクターではあるのだが、人間の音声に対しては正にあの音を再現するためのエフェクトである。フィルターに関しては前回も説明したが、音声データから特定の音を削るためのエフェクターである。原理は非常に単純なのだが、機械を通した音声や、遠くからかすかに聞こえる音を再現したりと使い道は多い。また他のエフェクターと組み合わせるとそのエフェクターの効果をより顕著にしたり、逆にまろやかにしたりと、合わせ技で真価を発揮するエフェクターでもある。大事なことなので、でかい文字で警告したが、使い方を誤ると本気で危ないエフェクターである（なお、この記事が原因で何らかの実害があっても筆者は責任を負えません。念のため）。しかし、安全に使えば壊れた機械から出力された音声や、非常に悪い録音環境を演出できるエフェクターなので、もしそういうシーンが必要なら注意を払いつつ、積極的に使っていこう。原理的にはギターを歪ませる効果と同じで、自身が出せる限界を超えたアンプから出る音の波形をシュミレートしたものである。だから適用後は当然音が大きくなったように感じるのだが、普通の音量で聞いていたはずの音を物理的な痛みを感じるほど大きくするような効果も設定できてしまうため、くれぐれも適用の際は元音量を下げておくようにしよう。ピッチシフターは「エフェクト」メニューの「タイムとピッチ」から選べる「ピッチシフター」がそれだ。このエフェクトのツマミは比較的単純で迷うことなく使うことができるだろう。ただし、ツマミを弄ってから効果が表れるまで若干のタイムラグがあるようなので、エフェクトがかからないからといって慌ててパラメータを弄り過ぎないように注意。フィルターに該当するのが「エフェクト」メニューの「フィルターとイコライザ」から選べる「FFTフィルター」「ノッチフィルター」「サイエンティフィックフィルター」の三つだ。これらエフェクトはツマミというよりは画面上の線にあるポイントを上下させて操作するものなので詳しい説明は省くが、それぞれ、と覚えておけば、自分の使いたいフィルターがどれなのか分かるだろう。シーンに合わせて使い分けて欲しい。ディストーションに該当するのは「エフェクト」メニューにある「スペシャル」の「歪み」だが、前述したようにかなり音が大きくなるので注意。このエフェクトもフィルターと同じく画面上の線を操作することで効果を変えるエフェクトである。横軸が原音の音量、縦軸が加工後の音量を表し、原音量に対してどのような音量を上げるかを設定できる。また、それを正と負の両方（波形で言うところの上半分と下半分）別々に設定できるのもポイントだろう。またグラフ部分の下にある「カーブスムージング」でポイントごとの折れ具合を丸くできるので、より自然な歪みを求めている場合はここで設定をしよう。「設定」部分にあるパラメータはそれぞれ、という機能を持つので、必要に応じて設定してみると良い。「特殊効果編」の最後にとっておき（？）の裏技を解説しよう。上部メニューの「ウィンドウ」から選択できる「エフェクトラック」から現在選択中のトラックにかかっているエフェクトが一覧でみられるのだが、そこにもプリセットが用意されている。ここに用意されているプリセットはエフェクトごとに用意されている単体のものとは違い、複数のエフェクトがセットになって適用される、まさに実線向けのプリセットなので、とにかく特殊効果が欲しい時やエフェクトの合わせ技を学んだりするのに力を発揮してくれるだろう。この記事を読んで「やっぱり難しそう……」と思った人は是非このプリセットを活用して、ちょっとづつでもいいからエフェクト機能に慣れてみて欲しい。最後になるが、三章にわたるAdobe Audition講座はいかがだったろうか。長い！　と言われるかもしれないが、この三つの記事で紹介した機能はまだまだ氷山の一角に過ぎない。Adobe製品の中では埋もれがちで、なかなか話題に上がらないAuditionではあるが、Web業界の発展や、広告媒体の推移によって映像産業の需要はますます上がるものだと思われる。しかし、人間は視覚動物であるので映像の部分のクオリティが求められるのは当たり前なのだが、意外と音声には気を使われてない映像もまだまだ存在するのが現状だろう。そんな中、せっかくAdobeが全部セットにしてソフトを売り出してくれているのだから、Premiere ProやAfter Effectsばかりではなく、Auditionも活用して映像をより良いものにしてみてはいかがだろうか。視覚には劣るといえど、是非とも、あなたのフローにAuditionを加えて、ワンランク上の映像を世に送り出してみて欲しい。Adobe Auditionというソフトがあることは、以前何かの記事でみつけて、自分のmacに入れてありました。しかし、どう使っていいのか、何ができるのかさっぱり分からず放置していました。今回、どうしても外で撮影した映像を編集するにあたり、ノイズをなんとか削除しなくてはならず、WEBを漁っていたら、このページにたどり着きました。お陰様で、本当に基本だけではありますが、このソフトを使うことができて、なんとかノイズを低減することができました。助かりました。ありがとうございます。秋田史さんお役に立てたようでなによりです！どうもありがとうございます。大野　初美さん参考にして頂きありがとうございました！入力エリアすべてが必須項目です。内容をよくご確認の上、送信してください小田原産Webエンジニア。フロント/バック半々。最近はCodeigniterでECサイトばっかり作っている。まれにドラマー。そしてメタラー。メタルコアやテクニカルデス辺りが好物。モジャモジャ頭。3km先からも分かると評判。好物はラーメンと生魚、エビオス錠。七夕生まれだけどマジで織姫どこ。