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ただし、ギタークラッシュがしたいのであれば安くて・・いや、それでも中古の方が良いですね。笑. エレキギターを買ったはいいけど、最初は何をどうやって練習すればいいの? と思う方もいると思います。 正直な話、練習方法なんて人それぞれなんですが、ここでは私が実際にやってきた練習方法や、 「こういう練習はやめといた方がいいよ」と思った事を書いていきたいと思います。 名前の通りギターのスタンドです 壁に立てかけたりすると高確率で倒れるのであったほうがいいですね 『終わったらギターケースにしまうよ』って思っている方も 名前がついた奏法もありますし、名前のない(あまり知られていない)オリジナル奏法もあります。今回は①②の奏法を中心に、ギターらしい奏法も交ぜつつ弾き語ってみましょう。 ※弾き語り用のタブ譜作りました。下の方で紹介します。 ①のジャカジャカやるコード弾きと、 ③のソロを組み合わせてみると…-- という感じです。 たとえば、バンドなどでギターが2人いるとして、 ・一人(guitar1)がジャカジャカ弾き、 ・もう一人(guitar2)がソロを重ねる という感じですね。 ギターを構成する部品(パーツ)の名前と機能を説明します。 「牛骨のサドルってなんだ?」など、部品交換のときに覚えておくと役立ちます。 目次. ピアノとギターってどっちが簡単?私は、小さい頃からピアノをやっているのですが、最近ギターにもハマって練習をしています。そこでふと思ったのが、ピアノ人口よりもギター人口の方が多いのはなんでなのかってうところです。私的には、 ギタースタンド. 弾き語り、楽しいですよね。目次私は、今回はギター弾き語り初心者の方向けに「良い感じに聴こえる」ギター初心者の方におすすめの奏法を確認します。これら奏法も組み合わせて、伴奏を作っていきましょう。アコギを初めて購入し、「よっしゃ!弾き語りやるぜっ」と意気込んで、一番初めにやるのがアルペジオの可能性も無いとは言えないですが・・「僕は「私はなんて人がいれば、手を挙げてください。笑ちなみに、私がアコギで最初にやったのは、「アコギ弾いてるぜっ」感のあるコードジャカジャカ弾き。コードの押さえ方も覚えられるので、ギター初心者にすすめる人(本)も多いです。最初の内はそれで十分楽しいのですが、しばらく弾いていると「もっと他の弾き方もしてみたい!」という気持ちが出てくると思います。コードジャカジャカの次が、和音を構成する音を一音ずつ低いものから(または、高いものから)順番に弾いていくことで、リズム感や深みを演出する演奏方法。日本においては順番に弾くことだけではなく、コードを抑えた状態で弦を一本ずつ弾く事全般を言う場合もある。コードを押さえながら、指やピックで一本ずつ弦を弾くアレです。ジャカジャカとは異なった響きで、ギター初心者の方は、このコードジャカジャカとアルペジオをコードジャカジャカ弾きやアルペジオ名前がついた奏法もありますし、名前のない(あまり知られていない)オリジナル奏法もあります。今回は①②の奏法を中心に、ギターらしい奏法も交ぜつつ弾き語ってみましょう。※弾き語り用のタブ譜作りました。下の方で紹介します。意識すると弾き語りが抑揚です。例えばこんな感じで↓ Aメロ、Bメロと徐々に盛り上がっていって、サビでピークがくるパターン。 Bメロに入って、下がるパターン。出だしを盛り上げてガシっとつかみます。ただ、サビでも盛り上がりたいので、一旦Bメロで盛り下げ、サビで再び盛り上げる。メリハリが効いています。よくあるのは、Aメロ前の例をあげると、テレビアニメ『化物語』のEDになったsupercellの出だしの一気に音数が減ると不思議な余韻とともに、何故か歌詞に注目してしまいます(私の場合)。そして、またサビに向かって盛り上がり・・。最初にグッと惹きつけるパターンは、最近発売される曲に多い気がします。”ボカロ”なんかだと、最初の5秒だけで判断する人もいますよね。このメリハリが、どうやってメリハリを付けるのか?です。鳴らす音を増やして、音に厚みを出します。ギターならば6弦全て弾く、となると!?音数を減らす方法として有効なのが、もちろん「1曲全部コードジャカジャカだけど、サビ以外では音量が小さくなるように弾いてます」というのもあり。メロディで考えると、五線譜がわかりやすいですが、サビに高い音があるとが、そもそもアコギの高音は音量が小さくなりがち。構造上、開放弦を使ったコードの方が音量を出しやすく、サスティーンも伸びやすい。高音は歌にまかせて、バッキングでは音数を増やしましょう。実際に弾いてみましょう。『タブ譜も作りました。説明します。 歌詞が始まって最初の8小節。前奏から数えるなら、5~12小節です。今回はアコギでの弾き語りを想定しているので、「x」は、本来はミュートのときに使う記号ですが、良い感じの記号が無かったので、アクセントを表す「>」と合わせて使うことにします。ですので「x + >」の箇所は、「x + >」が意味するのは例えば二小節目。説明すると、・という感じです。”ペチッ”という音がアコギらしさ。次に弾く(引っ掛ける)弦に指を置いて、無駄の無い動作にしましょう。こんな感じで5~7小節まで弾いて、8小節目でハンマリング。9~12小節も似たような感じで、12小節の最後は原曲と同じアクセントを入れました。歌詞のスキマやフレーズの変わり目に次!↑21小節~24小節。22小節の4拍目は、ベース音「F」を、次のベース音「D」に繋いでいます。コード「F/E♭」(もしくはAm/E♭)でつないでも、良い感じにベース音が流れてくれると思います。↑25~28小節。次!↑29小節~32小節、サビです。↑33~36小節。”ペチッ”も入れてみました。ちなみに、36小節の「x」は「>」が無いので”ペチッ”ではありません。↑ 37小節~最後。こんな感じで、曲をお探しの方は「弾き語り楽しんでください!・・ さて、日本はいつのまにか外国人だらけです。ネパール人も多いですね。この名前はどの国だろうかな~?そう思ったとき、苗字や名前の特徴を知っているとネパール人であることが分かります! 日本でいう、田中、すずき、佐藤、斎藤みたいな、遭遇率の高い一般的なものを下記にあいうえ� 「ギターテクニックって、どんなものがあるんだろう?」と思いますよね。 私は、コードでジャカジャカと弾くことは一通りできるようになった頃、そんなふうに思っていました。 調べようにも、そのテクニックの名前が分からない!という状態です。 ギターソロを弾くとき、コードをジャカジャカ弾くときも基本的に使います. こちらでは、ギターの1弦はどっちなのか、上から順番に名前と見方をまとめた。初心者の頃はギターの1弦がどっちか6弦がどっちかも混乱してしまいがち。一度覚えてしまえば何ということでもないが、ここで整理しておこう。 こんにちは!シンガーソングライターのB型さんです。 「ギターテクニックって、どんなものがあるんだろう?」と思いますよね。 私は、コードでジャカジャカと弾くことは一通りできるようになった頃、そんなふうに思っていました。 調べようにも、そのテクニックの名前が分からない!という状態です。しかも、友人との会話で次々に出てくるテクニック名に「ナニソレ?」となることがよくありました。笑 そこで、「テクニックが一覧になっているものがあったら便利かもしれない!」と考えました。 ということで今日は、よく出てくるギターテクニックについて解説していきたいと思います。↓この記事の内容を動画でも解説しています。画面中央の再生ボタンを押してご覧ください。もくじ 「ストローク」とは、コードを押さえてジャカジャカと弾くことです。 また、「ピッキング」は、ピックなどで弦を弾くことを言います。「オルタネイトストローク」とは、上から下に弾く「ダウンストローク」と、下から上に弾く「アップストローク」を交互に繰り返す弾き方のことです。これを「オルタネイトピッキング」と呼ぶこともあります。この「オルタネイトストローク」を使うことによって、無駄な動きが減り、楽に演奏することができます。また、これを使って演奏することでリズムを取りやすくなり、ノリの良い演奏ができるようになります。オルタネイトストロークのやり方のポイントについては「アルペジオは、コード(和音)の音をまとめて鳴らすのではなく、バラバラにして弾くテクニックです。ピックを使う場合も、指で弾くこともあります。 ピックを使えば、力強く、輪郭がはっきりした音になります。 それに対して、指で弾く場合は、まろやかな音が出ます。 指で弾くアルペジオは、特にアコースティックギターの演奏で使われることが多いです。けれど、エレキやアコギにかかわらず、どちらも習得しておくと良いでしょう。そうすると、表現の幅を広げることができるからです。 アルペジオのやり方については、「 ブラッシングは、「ジャッ」「ジャクジャク」という音です。 左手を全ての弦に軽く触れさせて、音が出ないように「ミュート」します。 その状態で弾くと、このような音が出ます。 リズムやノリを表現できるテクニックです。 ブラッシングのやり方は「 ハンマリング・オンは、弦と指板(弦が張られている面のこと)を、指で叩いて音を出すテクニックです。 ピックで弦を弾かないので、角の取れた音になります。 略して「ハンマリング」と呼ばれることが多いです。 ハンマリングのやり方については「 プリング・オフとは、弦を押さえている指を引っ掛けるようにしてはじくことで、音程を下げるテクニックです。 略して「プリング」とも呼ばれます。 先ほどご紹介した「ハンマリング」とセットで登場することが多いです。 プリングのやり方については、「 チョーキングとは、弦を指で押し上げることで、なめらかに音程を変化させるテクニックです。 「ウィーン!」という感じの音で、弦楽器ならではのテクニックです。 その音は、いかにもエレキギター!という感じ。 チョーキングのやり方は「 スライドとは、弦を押さえたまま指を滑らせて、なめらかに音程を変えるテクニックです。 このテクニックで、異なる2つの音をなめらかに繋ぎます。 そうすることで、音が柔らかな印象になります。 スライドのやり方は「 グリスとは、弦を押さえたまま指を滑らせて音程を変えるテクニックです。 先ほど紹介した、「スライド」もそうでしたよね。 でも、これらは同じものではありません。スライドは、「どの音からどの音に」音程を変えるのかが決まっています。 これに対してグリスは、「どちらかの音」、もしくは「両方の音」が決まっていません。 そのため、スライドより感覚的なテクニックです。歌の始まりやサビの前など、「さぁここから盛り上がるぞ!」というところに、「ブオーン」と入ることがよくあります。グリスについては「 トリルとは、2つの音を交互に繰り返し、高速で弾くテクニックです。 「トゥリルリルリルリ…」という感じの音です。先ほどご紹介した「ハンマリング」と「プリング」を、高速で交互に繰り返すと「トリル」になります。トリルについては「 ギターには、「ブリッジ」という部分があります。 ここですね。 このブリッジ近くで、右手で軽く弦に触れて「ミュート」しながら弦を弾きます。 こうすることで「ズンズン」とか「ジャッジャッ」というような、歯切れの良い音が出ます。 これがブリッジミュートです。 曲の雰囲気を変えたい時などに使います。ブリッジミュートについては、「ビブラートとは、音程を細かく上下させて、音を揺らすテクニックです。ギターでのビブラートのかけ方には、次の2種類があります。・弦を上下に動かして揺らす、「縦揺れビブラート」・弦を押さえながら、手を左右に動かすことで音を揺らす、「横揺れビブラート」縦揺れビブラートは、横揺れのものに比べて、ダイナミックに音を揺らすことができます。使用されるジャンルは一概には言えませんが、ロックなどでよく耳にする印象です。それに対し、横揺れのものは、穏やかなビブラートがかかります。 そのため、ジャズなどのように、どちらかというと渋めな音楽で使用される傾向があります。これら2種類のビブラートについては、「 ハーモニクスは、ギターらしからぬ、「ポーン」という高い音を出すテクニックです。 演奏中のアクセントとして用いられます。 このハーモニクスも、いくつか種類があります。 中でもよく目にするのは「タッピングハーモニクス」と「ナチュラルハーモニクス」の2つです。 このうち、より基本となるのは「ナチュラルハーモニクス」でしょう。 このナチュラルハーモニクスについては、 「タッピングハーモニクス」は、押尾コータローさんがよく使われることで有名です。 こちらは私もいつか挑戦してみたい! ここまで、よく聞く、よく見るギターテクニックをご紹介してきました。複雑なギター演奏も、今回ご紹介したような様々なテクニックを組み合わせて作られています。 ここで解説したテクニックを1つずつ習得することが、その第一歩になります。是非挑戦してみてくださいね。それでは、最後までお読みいただきありがとうございました!B型さんCopyright © 2020 B型のことばと音楽 All rights Reserved.